默片时代是什么意思？默片时代电影主要特点

默片时代“默片”就是无声电影。

电影在诞生之初，几乎是一种纯影像技术，在1895年，电影诞生之后的将近30年里，电影都没有对话配音。在向观众传递信息时，电影更多的是通过影像和插放在影像中间的字幕。在氛围的营造上，在默片时代，电影需要有专门的演奏乐队或者是钢琴师进行现场配音。所以最初的电影播放，经常是穿插在戏院里，这时候电影是一种用来补充性的，新奇的娱乐活动。

但是在电影诞生之初，人们对电影这个技术的作用是茫然的，人们仅仅是发现了他们的娱乐功能。在这段时间里，电影创作者们，经常是在法国拍了景色到日本放映，在日本拍摄了景色到美国放映，而这段时间里，电影的内容更多的是关于景色的。这个发展过程中电影的内容，很像是现在我们用手机拍摄的小视频一样，多数是一些景色，一些具有猎奇性质的事物。这个过程中人们还不懂得怎么用摄像机拍摄一个故事。

但是关于怎么用银幕上的影像向观众讲一个动人的故事，几乎在默片时代的电影大师们，已经通过实践大部分完成了。而这段时间里，很多有贡献的电影人，并没有得到实质性的回报，甚至相当一部分早期的电影从业者们，最后都籍籍无名。

渐渐的人们开始逐渐发现了电影的魅力，这里有一个重要的早期人物，他名叫梅里爱，被后来的电影人称为戏剧电影之父。在从事电影行业之前，梅里爱和妻子经营着一家戏院，他本人是一名魔术师。可能和他原来的职业有关，使得他在第一次看到卢米埃兄弟的电影时，便决定要投身到这项新的娱乐事业当中。

在决定投身电影事业之初，梅里爱遭遇了重重阻力，因为当时的电影拍摄技术专利被少数的几个人掌握，这其中最著名的是法国的卢米埃兄弟和美国的爱迪生。梅里爱为了进入电影行业，几经辗转找到了他们之外的电影拍摄技术，前期这些拍摄技术并不成熟，经过梅里爱的摸索和改造之后，他逐渐掌握了电影制作的基础技巧，当时主要就是简单拍摄和放映。这些在现在看似简单的技术，在当时却是需要一个复杂精细的控制，才能创作出基本符合观众要求的影片。

在制作影片的前期，梅里爱对电影的发展并没有创造性的贡献，这段时间里，他仅仅是对卢米埃兄弟和爱迪生作品的模仿。但是一次偶然的机会，梅里爱发现了停机再拍的技巧。这个过程源于他的一次拍摄“意外”，一次他在放映影片时，突然发现影布上的公共马车变成了棺材车，这个现象既让他感到纳闷，又让他感到好奇。在一番研究后他发现，原来是因为他在拍摄过程中摄影机突然有段时间停止工作了，而在停止之前镜头拍摄的是公共马车，而在恢复工作之后，棺材马车便进入了摄像机的范围内。

这个过程让梅里爱发现了停机再拍的技巧，而这个技巧其实和后来的剪辑技术有异曲同工之妙，只是相对而言剪辑是一种更为自由的，更加天马行空的停机再拍。这次经历对于梅里爱而言，就像是那颗启发牛顿发现了万有引力的苹果一样。经过这次事件之后，梅里爱开始尝试多种富有创造性的拍摄手法，他的这些尝试，为后来电影的发展，做出了技术上的探索。

梅里爱在电影创作的实践中，先后尝试了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等技巧，这些技巧会电影的创作开拓了技术上的空间。在1902年的时候，梅里爱拍摄了，有记载的，世界上第一部神话片《月球旅行记》。这部影片中的很多场景，都充满了人类关于未知世界的好奇想象力，而梅里爱通过自己的电影技巧，将这些影像通过电影技术展现给了观众。但是这个技术上的天才，却不是商业上的天才，后来由于经营不善，梅里爱最终告别了电影行业，并在穷困潦倒中度过了余生。

在梅里爱之后，又经过很多电影人的努力，人们逐渐发现了电影的魅力。电影原来是可以将人们的想象转化成具体的影像呈现在观众的面前，这一突破性的认识，让电影人逐渐找到了电影的发展方向，这段时间里，随着观众对电影的要求逐渐提高，电影人也开始试图在银幕上创作更为丰富的故事。

因为在相当长的一段时间里，电影的呈现载体都是胶片，而胶片在当时是一种较为昂贵的物资，它作为电影制作过程中重要的成本，所以当时为了尽可能少的浪费胶片，人们对于拍摄电影的态度还是非常认真和重视的。

在梅里爱之后不久，默片时代诞生了另外一名重要的大师级人物，这个人名叫格里菲斯。格里菲斯将电影的剪辑技术和小说中的叙事手法进行了有机的融合，他通过对狄更斯的作品在银幕上的再现，发明了一种被后人称为格里菲斯最后一分钟营救的平行剪辑手法，他通过对两个场景的事物，进行交叉剪辑，让营救和被困两个场景，交叉的的展现到观众面前，以此营造一种紧张刺激的氛围。

格里菲斯如同梅里爱一样，作为电影艺术的先驱者，他最终也迷失在了功名之下，在电影事业走上下坡路之后，格里菲斯最终被他那个时代忽略。

而默片时代的王者，无意是被称为喜剧之王的卓别林，他的影片即便是从现代观众的眼光来看，依然毫不过时。如果说格里菲斯和梅里爱是默片时代电影制作艺术上的先驱，那卓别林就是默片时代表演艺术上的先驱。

卓别林在成为一名电影演员之前，已经是一名成功的舞台剧演员，他后来很多的表演技巧，都是根据他舞台剧的表演经验演化而来的。卓别林的成功，是因为他所扮演的小人物，能够恰如其分的引起银幕前普通观众的情感共鸣，正因为他这样的身份认同感的营造，使得他的影片具有普遍性的欣赏价值和娱乐性，在他的影片中，每个生活状态的人，都能够找到自己的情感寄托。

卓别林的面部表情和肢体语言为后来的电影表演者提供了教科书式的示范，即使是在过去了将近100年之后，人们仍然发现卓别林的艺术魅力不减。卓别林的电影一直延续到了有声电影时代，但是卓别林在有声电影到来之前，他已经意识到了自己的辉煌时代已经成为了过去。

在有声电影到来之后的一段时间里，卓别林依然坚持用默片的形式创作电影，在这段时间里，他创作了他自己职业生涯中最伟大，也是最后的两部默片电影，这两部影片分别是《城市之光》和《摩登时代》。这两部影片即便是现在来看，依然能够深深地打动银幕前的观众。

除了以上三位，在默片时代还有一位不得不提的大师级别的人物，这个人是来自于苏联的爱森斯坦，他将蒙太奇技术在银幕上发挥的炉火纯青。这项表现手法，已经成为了现代电影不可获取的技巧。而爱森斯坦则是绝对的蒙太奇大师。

默片时代是电影由诞生到成熟的一个过程，在这个过程里，人们几乎掌握了所有和制作电影有关的关键性技巧。正是有了默片时代的实践，才有了后来丰富多彩的电影。喜欢电影的朋友，可以试着去欣赏一下默片时代的代表作，看过之后你们会惊诧的发现，原来那个时候的电影已经制作的如此用心。

相关阅读：

电影诞生史

无声电影时代（1927年前，也称“默片时代”）

1、产生

1895年12月28日法国摄影师路易·卢米埃尔用活动电影机举行首次放映《工厂的大门》，获得了巨大的成功，这被认为标志着电影的诞生。这一天也被公认为“世界电影日”。

2、重要贡献人物

卓别林：英国影视演员、导演、编剧。其代表作是《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等。被称为“电影艺术中绝无仅有的天才”。

有声电影时代（20世纪20年代）

1927年《爵士歌王》标志着有声电影时代的来临

1929年《纽约之光》成为真正意义上的有声电影

1935年，《浮华世界》为世界上第一部彩色故事片

中国电影发展

1、产生

1905年，中国第一部电影《定军山》在北京诞生

2、三大电影基地

（1）东北电影制片厂（后改名为长春电影制片厂），1946年10月1日正式成立，也是新中国第一家电影制片厂。从1947年到1949年，创下了中国电影事业的六个第一：第一部木偶片《皇帝梦》，第一部科教片《预防鼠疫》，第一部动画片《瓮中捉鳖》，第一部短故事片《留下他打老蒋》，第一部长故事片《桥》和第一部译制片《普通一兵》。

（2）北平电影制片厂，1949年4月20日成立，后改名为北京电影制片厂。建厂初期以拍摄纪录片为主，后改为摄制故事片的专业厂。

（3）上海电影制片厂，1949年11月16日成立。

电影中的专业名词

1、长镜头：指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

2、蒙太奇：法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合，构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

国内外著名电影奖项

国外篇

1、奥斯卡金像奖

奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，每年的颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视直播。奖杯为一座镀金男像，俗称“小金人”。（《卧虎藏龙》拿过4个奖项）

2、金熊奖

金熊奖是柏林国际电影节的最高荣誉。1987年张艺谋导演的《红高粱》获柏林国际电影节最高奖金熊奖，是中国电影、也是亚洲电影第一次获得该奖项。

3、金棕榈奖

金棕榈奖是法国戛纳国际电影节的最高奖项。迄今为止，中国电影中只有陈凯歌导演，张国荣，巩俐主演的《霸王别姬》获得了该奖项。

4、金狮奖

金狮奖是威尼斯国际电影节的最高荣誉。（《秋菊打官司》《一个都不能少》《三峡好人》《色·戒》都曾获奖。）

金狮奖与金棕榈奖、金熊奖并称为电影节三大最高荣誉象征。

国内篇

1、华表奖

全称：政府优秀影片奖，创办于1994年，两年一届，奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型。

2、金鸡奖

创办于1981年创办，两年一届，是中国大陆电影界最权威、最专业的电影奖。

3、百花奖

创办于1962年，是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖，两年一届。百花奖只代表观众对电影的看法和评价，并由观众投票产生奖项。因此又被称为“观众奖”。

金鸡奖、华表奖、百花奖并称中国电影三大奖。

4、其他

香港电影金像奖、台湾电影金马奖